Пташині світи, вирізані з пір'їн, в роботах американського митця Chris Maynard

Літо дарує всім охочим сильні крила, аби линути до мрії. Такі максими гарні  своєю універсальністю: те ж саме, з однаковою вірогідністю можна сказати про будь-яку пру року.

Однак  на початку літа можна більше уваги приділити цій прекрасній порі. І хай уже й польотам. Якщо по це зайшла мова. І вже, за асоціацією, й пір’їнам. У цьому випадку – як матеріалу для творчості, який нечасто, але використовують як матеріал для створення чудових робіт митці з різних країн світу.

От. Скажімо, сучасний майстер із Сполучених штатів Америки Chris Maynard. Я вже колись розповідала про його дивовижні роботи, однак митець продовжує творити, радувати численних прихильників своєї творчості новими роботами. То чому б не глянути, що зараз цікавить майстра?

Урешті, магістральна тема його робіт залишається незмінною: він вирізає із такого важкого для обробки матеріалу, як пір’їни, крихітні фігурки птахів. А оскільки митець належить до захисників природи, то відразу уточнює, що обриває для роботи лише ті пір’їни, якого «позбуваються» самі птахи під час сезону линяння, аби відростити нове вбрання.

У роботі Chris Maynard допомагають його знання із біології та екології: птахи у його роботах, крім тих моментів, коли стилізація – частина творчого задуму, зображені дуже реалістично й впізнавано. Майстру не заважає дрібний масштаб і він ладен витрачати довгі години, аби створити чергову мініатюру.

Для цього йому, крім власне самих пір’їн, які обираються за кольором, розміром, структурою волокон тощо, потрібні крихітні ножиці, які використовують в хірургії для очей, хірургічні ж щипці, збільшуване скло, яке передається в родині вже кілька поколінь. І, звісно, талант, неймовірне терпіння й бажання розповісти свою історію.

Так, одне із завдань  митця – показати, наскільки птахи прекрасні створіння й нагадати, що їм потрібна їхня допомога. Та чим далі, тим частіше його роботи набувають символічного звучання: він зображає коло життя, обігрує тему відбиття, в одній із робіт ґрати перетворюються на птахів – символів волі, самі ж птахи зображені як частка природи в оточенні риб, жабок, комах тощо.

Більше про творчість майстра можна дізнатися на сторінці: https://www.featherfolio.com

Приємного перегляду робіт Chris Maynard і гарного дня, друзі!

Світло як частина портретів мексиканського художника Enrique Bernal

Зараз перед багатьма митцями постає питання: як знайти свою аудиторію, як зацікавити глядачів саме своєю творчістю? Бо інтернет-простір як надає нечувані раніше можливості для самопрезентації, так і створює жорстку між творчими особистостями.

Навіть якщо глядачам сподобалися, скажімо, чиїсь малюнки, не факт, що через безкраїй потік інформації за день вони згадають про творчість конкретного автора.

Тож митці й шукають власну «фішку», яка б асоціювалась із прізвищем певного митця. І це, безумовно вдалося сучасному мексиканському художнику Enrique Bernal.

Він створює портрети, серед іншого, й відомих персонажів фільмів, як дуже реалістичні та виразні, так і в анімованому стилі. При цьому для своїх робіт використовує лише олівці і чорну ручку. Як на мене, і в такому вигляді його роботи варті уваги.

Та знають зараз в онлайн-просторі, зокрема, через незвичайний ефект – родзинку, яку художник додає в кожний світ малюнок. Після завершення роботи на черговим портретом він вдається до можливостей цифрового додатку Medibang Paint.

Серед іншого, за допомогою цього додатку можна досягти ефекту «підсвічування». Загалом, там мало б вийти дещо флуоресцентне світіння. Однак автор вміло імпровізує, вихоплюючи такою підсвіткою певні деталі картини чи додає до своєї роботи елементи декору, що світяться. Інкоил це світло різке, інколи – м’яке і ніжне.

Як на мене, такий підхід не лише допоміг митцю надати малюнкам оригінальності, алей зробив зображені образи більш живими, допоміг глибше розкрити їхню внутрішню суть. І, схоже, шанувальники творчості художника – підписними на його інстаграм-сторінку: https://www.instagram.com/enrique.bernal.581730/ дотримуються схожої точки зору.

Приємного перегляду робіт Enrique Bernal і гарного дня, друзі!

Тепло "кам'яних картин" від угорської художниці Szilajka Erzsebet

Зазвичай, камінець, що лежить на землі, рідко вартує другого погляду. Принаймні, на думку більшості перехожих, що квапляться у своїх важливих справах.

Хоча ні, буває, хтось навіть у буденних клопотах відзначає незвичайну форму чи забарвлення цієї деталі пейзажу. А деякі, не позбавлені творчих нахилів люди навіть зупиняються і знімчують таку цікаву деталь природи. А може, навіть виставлять це фото у соцмережі, зібравши заслужений врожай вподобайок.

Та ось на цей же камінець зверне увагу мисткиня чи митець, що обрали матеріалом для творчості те саме каміння. От тоді можуть почати коїтися правді дивовижні, ледь не казкові речі.

Скажімо, сучасна угорська майстриня Szilajka Erzsebet складає з таких камінців дуже ніжні, теплі й зворушливі картини. Звичайна галька перетворюється в її талановитих руках на частинку «пазлу» – важливу деталь картини.

Сама мисткиня стверджує, що на творчість її надихає краса природи, а форма й колір каміння «диктує», як їх краще використати.

Але при цьому, певно, зі скромності, не додає, що треба бути не лише талановитою особистістю, але й дуже гарною людиною, аби надихатися на творення картин із такими добрими сюжетами.

У Szilajka Erzsebet знову й знову в різних варіаціях повторюється зображення великої і щасливої родини з дітьми, зображених в момент прогулянки. А ще – закохані парочки, коти і песики, мрійниці-дівчата, що сидять із книжкою на підвіконні чи біля річки.

І глядач ловить себе на думці, що щиро усміхається і подумки бажає персонажам цих картин – стилізованим, але таким виразним і зворушливим, – аби й надалі все у них було добре.

Більше про творчість майстрині можна дізнатися на її сторінці у мережі Фейсбук: https://www.facebook.com/kavicsmuvesz/

Приємного перегляду робіт Szilajka Erzsebet і гарного дня, друзі!