Затишно-пухнастий настрій від кото-картин німецької художниці Meta Pluckebaum

На календарі – котоп’ятниця. Звісно, отак просто не пишуть, відкидають першу частину назви, аби  про це не дізналися втаємничені. Але досвідчених користувачів інтернет-мережею такими наївними хитрощами не збити з пантелику.

Звісно, котоп’ятниця. День, коли багато хто на «законних підставах» виставляє фото й малюнки із котиськами, кішечками й кошенятами. А дехто, за їхнім твердженням, хоч і знаходяться скептики, взагалі не заходить цього дня у соцмережі, аби не бачити цього неподобства.

Але у нас алібі: ми не просто милуємося пухнастими кошенятами з бантиками на шиї, ледь розбавленими не менш зворушливими цуценятаи. Ми вивчаємо творчість досить відомої німецької художниці, графіка, майстриню офорту Meta Pluckebaum.

Насамперед, сучасники цінували саме її офорти, а ще, художниця здобула відомість як книжна ілюстратора. І часто-густо героями її картин ставали саме коти й собаки, а ще частіше – пухнаста й не дуже  чотирилапа малеча.

Дехто з глядачів досить поблажливо ставився до такої тематики, мовляв. Картини не мають особливої цінності, а подобаються саме через зворушливі сюжети, дехто ж наполягав,що Meta Pluckebaum майстерно відтворює домашніх улюбленців на полотні,а ще створює при цьому світлі,зворушливі і не без очути гумору жанрові сценки. Не всім же писати монументальні полотна, а гарний настрій глядачів чогось та вартий.

Якщо чесно, то мені більш до душі друга теза. І я щиро сподіваюсь, друзі, що й вам перегляд робіт Meta Pluckebaum забезпечить гарний настрій на весь день.

Чорно-білі світи, сповнені всіма кольрами життя, від американської майстрині Beth White

У мене техніка вирізання силуетів із чорного паперу, насамперед, асоціюється з Англією доби Вікторіанства. Можливо, тому що тоді це було модно й не одна панянка чи дама створювали чудові ажурні малюнки за допомогою ножиць, аби прикрасити альбоми й вразити подруг чи гостей своїм мистецтвом.

Хоча, звісно, і на сьогодні в цієї техніки є прихильники, які так само створюють за допомогою мінімуму засобів справді чудові картини з чорного паперу. Скажімо, до таких митців можна віднести американку Beth White.

Що цікаво, за твердженням самої майстрині, від початку вона не мала ніякої амбітної мети: десь із сорок років тому вона спробувала вирізати простенькі силуети, аби потішити дітей. Заняття виявилось цікавим і таким, що потребувало постійної практики і вдосконалення техніки творчості.

Але й результат видався непересічним: зараз роботи Beth White добре відомі й не лише серед колекціонерів, яким подобаються незвичайні ілюстрації – інколи стилізовані під старовині чи казково-романтичні, а інколи – цілком сучасні. Не меншою популярністю вони користуються серед видавництв для оформлення обкладинок книжок і дисків, у рекламній галузі тощо.

Та головне, що вони подобаються самій Beth White і вона із задоволенням створює все нові чудові вирізьблені ілюстрації. Приємного перегляду її робіт та гарного дня, друзі!

Яскраві й радісні світи болгарської художниці Маріанни Калачевої

Зараз не так легко інколи сказати, якій країні «належить» художниця чи художник. Бо інколи важливо не тільки те, де вона чи він живе, але й що вплинуло на формування світогляду й таланту і чи була б творчість такою ж, якби доля склалася інакше?

Скажімо, сучасна художниця Маріанна Калачева народилась у Болгарії, вчилася й працювала у Франції, а зараз мешкає у США. Інколи видається, що її яскраві сонячні роботи мають болгарський «присмак», а інколи – що вони цілком інтернаціональні, бо такі сонячні світлі люди зустрічаються у багатьох країнах. Що, звісно, на краще. 

Як зізнається сама мисткиня, вона непомітно для себе вибудовує в уяві паралельний світ, який інтригує і провокує її на дивовижні історії та яскраві життєстверджуючі картини.

Сама художниця, розповідаючи про свої оригінальні й дуже впізнавані роботи зазначає, що її улюблена техніка – суміш масляного живопису й акрилової фарби, саме це дозволяє їй краще відтворити образи, які виникають в уяві. Що ж до самих картин, то це – суміш світла, зображень, малюнка, текстури, кольору, конфігурацій, абстракцій, сюрреалізму та деформації деталей за законами наївного мистецтва. І саме це поєднання непоєднуваного дозволяють їй відтворити дуже емоційні й несподівані образи.

А ще, сама Маріанна Калачева зазначає, що стилізовані фігурки її персонажів часто – то вибух емоцій чи кольорів. І саме завдяки цьому, вони привертають увагу, але водночас дозволяють зосередитись на історіях, які художниця передає у своїх роботах.

На сьогодні творчість мисткині знаходить усе більше прихильників із різних країн. Її картини входять до приватних колекцій у США, Великобританії, Туреччині, Бразилії, Німеччині, Італії тощо.

Сподіваюся. друзі, що й у ваш день картини Маріанни Калачевої додадуть трохи фарби й гарного настрою. гарного дня!