Казково-прекрасні фігурки тварин із дорогоцінного каміння від німецького майстра Manfred Wild

 

Зазвичай, коли говорять про скарби й дорогоцінне каміння, в уяві людей виникає така собі кінематографічна скарбниця, де золото товстим шаром розсипане підлогою із вкрапленням дороги смарагдів чи рубінів.

Навряд чи у справжніх скарбницях панує мальовничий безлад. Та зараз йдеться про інше: ювеліри часто працюють із напівдорогоцінними каміннями. І виготовлені із хризоліту чи бурштину фігурки можуть коштувати чимало за рахунок не лише матеріалу, але й майстерності каменеріза.

Ось, скажімо, німецький майстер Manfred Wild (рік народження – 1944). Його ще називають «Фаберже ХХІ столітя». Що й казати, титул гучний, однак, як на мне, краще було б обійтися без порівнянь, бо це – самобутній і цікавий майстер.

А крім того, вихований в іншій мистецькій традиції: він – восьмий представник родинної династії, яка займалася художньою обробкою каменів і дорогоцінних мінералів із 1630 років.

А ще, чудово, що до цієї професії майстра спонукала не лише родинна традиція, але й власне уподобання: він із дитинства захоплювався малюванням. І навіть свого часу, крім загальноосвітньої школи, закінчив художньо-комерційний коледж.

Його фігурки з напівдорогоцінних каменів представлені в провідних музеях і галереях різних країн. Вони викликають щире захоплення у численних глядачів, даруючи їм гарний настрій.

Приємного перегляду робіт майстра Manfred Wild, друзі, та гарного дня вам!

Яскравий і теплий "наскелький живопис": мальовничі пейзажі на камінні від турецького художника Erdal Parlakli

 

Схоже, доведеться розпочати із перепросин. Так, каюся, «наскельний живопис» – то не точне означення. Більше тому, що «накамінний» звучить не так звично й навіть не так солідно.

Але, об’єктивно, сучасний турецький художник Erdal Parlakli зовсім не тяжіє до монументального живопису й не потребує такого масштабного «полотна», як скеля, щоб намалювати на ній кількаметрові картини.

Будь-яка робота, намальована на пласкому камені, старанно відшліфованому морем, може поміститися в долоні. При цьому, що мене зацікавило, майстер використовує олійні фарби для створення своїх мальовничих пейзажів. Хоча ця техніка малювання нелегка й на звичному полотні.

Що вже казати про те, що написання такими фарбами мініатюр, ще й на поверхні із незвичайною фактурою вимагає особливої майстерності й уваги до деталей. Але всі зусилля варті того, щоб отримати такі яскраві сонячні картини, тепло яких відчувається навіть через екран монітору.

Головна тема митця – зображення мальовничих морських пейзажів та старовинних південних міст, вкритих серпанком спеки. У багатьох його роботах можна віднайти краєвиди рідної для художника Анталії.

Однак зустрічається серед його каміння-картин й фантастично-футуристичні й дуже настроєві пейзажі. Тож кожен глядач зможе знайти серед його робіт щось собі до смаку.

Приємного перегляду кам’яних мініатюр Erdal Parlakli та гарного дня, друзі!

 

Котоживопис на камінні й на полотні від італійського художника Roberto Rizzo

 

Інколи митцям потрібно вивчити всі традиційні правила, аби навчитися їх порушувати з відмінним результатом.

От, скажімо, сучасний італійський художник-анімаліст Roberto Rizzo чудово вміє зображати своїх чотирилапих пухнастих (чи не дуже) моделей на полотні. Він блискуче передає не лише всі особливості певної породи, якщо йдеться, скажімо, про котів, але й намагається показати індивідуальність кожної моделі.

Та у 2004 році він спробував замість полотна використовувати камінь: адже це дає змогу зобразити портрет кота не на площині а в «3-д» варіанті. Тут зовсім інший підхід до форми, перспективи, підбору кольорів тощо.

А ще, ідея мати портрет свого улюбленця, намальованого на камені, приваблює котовласників з усього світу. Художник прагне показати, наскільки прекрасна кожна модель, кожна його робота – то напружена працю від вибору каменю потрібної форми до роздумів, як покласти черговий мазок фарби, аби він підкреслив красу загальної картини.

Приємного перегляду робіт Roberto Rizzo та гарного настрою на весь день, друзі!

Живе каміння - дивовижні картини від італійської майстрині Ernestina Gallina

Інколи митцю, аби збагнути, у чому його дар, варто відправитися на інший край світу. Хоча, звісно, бувають варіанти, коли для цього й з дому виходити нема потреби.

Але для сучасної італійської майстрині Ernestina Gallina справедливим виявилось перше твердження. Ще дитиною вона разом із батьками побувала в Кенії. І там враження від краси природи було настільки велике, що дівчина почала розписувати каміння, перетворюючи його на місцевих тварин – левів, слонів і бегемотів.

Однак після повернення додому виявилось, що італйське каміння за формою так само виразне і з нього теж можна створити чудових тварин. І що не обов’язково зображення мають бути екзотичними, аби зацікавити публіку.

Інколи коти й пси, намальовані на камені не менш цікаві й зворушливі. А ще, коли майстриня вже здобула досвід, то почала створювати композиції зі своїх робіт, зображати не лише тварин, але й людські фігури й цілі сценки з казок.

І хоча сама Ernestina Gallina говорить, що у своєму проєкті «Живе каміння» вона, найперше, виходить із форми й «характеру» каменя. Однак треба ати неймовірну фантазію, аби побачити у звичайному для інших камені цілий захопливий сюжет.

На сьогодні у таланту Ernestina Gallina багато шанувальників і послідовників у різних країнах світу. Сподіваюся, друзі, що й вам її творчість сподобається. Гарного дня!