Дивовижний печворк від американської художниці Rebecca Barker: фарби і пензлик замість голки й тканини

 

Коли я вперше побачила роботи сучасної американської художниці Rebecca Barker, то із зацікавленням відзначила, як у них гармонійно поєднуються сюжет малюнку і візерунки у техніці печворк і квілт.

Щоправда, я спершу цілком серйозно була переконана, що мисткиня поєднала у творах такі різні техніки, як малювання й клаптикове шитво.

Тим більше, що на її батьківщині дуже розповсюджена культура «клаптикових ковдр», яких у сільській місцевості господарки робили ще в минулому столітті почасти не лише для функціонального вжитку, але й як прикраси інтер’єру.

Візерунки при цьому були як оригінальними, які вигадувала певна майстриня, так і традиційними, які жінки копіювали одна в одної. Аби ковдра була справжньою прикрасою дому, треба було докласти чимало зусиль, особливо у підбиранні відтінків і кольорів, форми й структури клаптиків, добре продумати їхнє поєднання.

Тож я думала, скільки ж часу в Rebecca Barker забирає «підбір матеріалів» до тої миті, коли збагнула, що це – цікавий образотворчий проєкт під назвою… саме так, «Клаптикові ковдри».

Кожна деталь картин старанно продумана й виписана, художниця й справді надає великого значення природності поєднання пейзажів чи натюрмортів із «доповненням», стилізованим під зшите з різнобарвних шматочків тканини полотно.

Більше про незвичайні картини художниці можна дізнатися на сайті: http://www.barkerquiltscapes.com/

Приємного перегляду робіт Rebecca Barker і гарного дня, друзі!

Дивовижні скляні прес-пап'є із прекрасними квітами від американського митця David Graeber

Чи доводилось вам, друзі, захоплено демонструвати комусь красу, знайдену в інтернеті: скажи ж,неймовірно?! – і чути у відповідь: так, цікаво, незвичайно, видно, що автор чи авторка доклали багато зусиль. А навіщо? Яка в цьому користь?

Зізнаюся щиро, я не знайшла, як влучно й, головне, універсально, відповідати на такий запит. Як на мене, користь у тому, що в світі з’явилось трохи більше краси ніж було до цього, що майстер отримав задоволення від самого процесу творення. І врешті, корисні жодної. Але як чудово, що така неймовірна річ з’явилась у цьому світі!

Та якщо треба пояснювати такі речі, то краще перевести розмову на інше. От, скажімо, у сучасному світі прес-пап’є – не предмет першої необхідності. Та що там, зізнайтеся, чи всі ваші знайомі без онлайн-пошуковника зможуть відразу розказати що то за «звір» і для чого призначається?

Звісно. бувають пафосні письмові набори – такі собі статусні речі, до яких входить і прес-пап’є. Але мою увагу привернули не вони, а роботи «художника по склу» – сучасного американського митця David Graeber.

Щоб створювати такі речі зі скла, треба мати високий рівень професіоналізму, прагнення до досконалості, вміння годинами робити кропітку справу. А ще – відчувати серцем красу природи й прагнути поділитися своїми відчуттями з тими, хто поруч.

І справді, David Graeber розповідає, що природа, власне квіти, рослини для нього слугують невичерпним і потужним джерелом натхнення. «Багато моїх робіт створені на згадку про радісні події чи миті, проведені з коханою людиною. Я прагну передати витонченість природи та її різноманіття», – зазначає він.

Митець додає, що, звісно, довгі роки роботи зі склом дозволяють йому експериментувати, змінюватись, вдосконалюватись, та його захоплення природою залишається незмінним.

Більше робіт митця на його авторському сайті: https://davidgraeber.com

Приємного перегляду робіт David Graeber і вдалого вам дня, друзі!

Роботи, сповнені сонцем і буденною магією життя, від бразильської мисткині Sandra Freitas

У часи інтернаціоналізації, глобалізації та інших довгих слів, якими розумні люди характеризують сьогодення, не так легко стовідсотково вгадати, у якій країні мешкає митець чи мисткиня. Бо буває не так важливо, де саме народилася певна творча особистість, якщо після цього він чи вона навчалася в іншій країні, живе в третій і виконує замовлення шанувальників його творчості з усіх куточків світу.

А от бувають роботи, глянувши на яких, ще навіть не знаючи ім’я автора, можеш подумки відзначити: майже напевне, що вони виникли у такій-то країні. І справа не у стереотипах, а в тому особливому стилі, темах, навіть, перепрошую за високо парність, у цілком виразному дусі певної країни.

От, скажімо, такий літературний стиль, як магічний реалізм народився в Південній Америці і навряд чи міг виникнути в країнах Північної Європи. Так і глянувши на чудові роботи Sandra Regina de Paula Freitas (або ж Sandra Freitas як представляється сама мисткиня), стає зрозуміло: вони створені саме в південній Америці. А якщо більш точно, то в Бразилії.

Хоча на переважній більшості з них – вихор кольорів, пристрасть, рух, напоєне сонцем щастя, воля й кохання – насправді при їхньому  створенні майстриня мала демонструвати не лише захоплення своєю працею, але й неабияке терпіння.  Це – великі полотна, створені у техніці печворк – із клаптиків тканини.

Тож за кожним таким твором стоїть не лише неабияка фантазія Sandra Freitas – а варто пригледітись і стає зрозуміло, що тут – розповідь, часто про захопливі події,інколи – про серйозні речі. буває, що й з присмаком тієї самої буденної магії, по яку згадалось вище.

Це ще години й дні кропіткої праці – підбір клаптиків за відтінками, кольорами, розміром, фактурою. Так, аби не лише створити полотно, але й надати йому ту саму неповторність, яка й вирізняє справді мистецьку роботу. Але, судячи з результатів, усі зусилля майстрині винагороджуються сторицею. Бо створити таку красу, яка мало кого залишає байдужим, – чимало вартує.

Приємного перегляду робіт Sandra Freitas і гарного дня, друзі!